Кейсай Эйсен (1790 – 1848), также известен под псевдонимом Икеда Эйсен и Иппитсуан. Японский художник, представитель укиё-э, специализирующийся на бидзинга (гравюры красавиц, исполненные на дереве). Его героини всегда изысканы, их одежды богато украшены, а лица излучают красоту и нежность.

14 шт. JPEG | Разрешение: от 400х1245 до 2796х2102 | Размер: 16.29 МВ RAR

Скачать

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco de Goya)

477 шт. JPEG (картины могут повторяться) | Разрешение: от 231х511 до 1271х1600 | Размер: 33.54 МВ RAR

Скачать

Китагава Утамаро (Kitagawa Utamaro) - японский художник

Китагава Утамаро - выдающийся японский художник, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в. Его настоящее имя — Нобуёси, а Утамаро — псевдоним, который художник стал использовать с 1781 г.

56 шт. JPEG | Разрешение: от 675х1024 до 3050х1615 | Размер: 51.76 МВ RAR

Скачать

Судзуки Харунобу (Suzuki Harunobu) - японский график и живописец

(Suzuki Harunobu. 1724-1770) японский график и живописец. Родился в Эдо (современный Токио). Учился у Нисимура Сигэнага. Испытал влияние Тории Киёмицу. Развивал традиции Исикава Тоёнобу. Изобрел цветную гравюру на дереве ("нисики-э" или "адзума нисики-э"). Представитель направления "укиё-э". Работал в жанре "бидзин-га" ("изображения красавиц"). Впервые в японской гравюре прибегнул к развитой технике полихромной ксилографии для передачи эмоционального мира героев. Богатый тонкий колорит, плавный переход от тёмного к светлому в фонах (достигнутый приёмом раската), широкое варьирование фактуры и толщины линий способствовали выражению лирических чувств героев и усиливающей их поэтической трактовке элементов пейзажа, интерьера (серия "Поэзия всех времён года", цветная ксилография, 1764-1770 гг.). Произведения: "Красавицы, срывающие ветку сливы" (1764 г.), "Влюбленные в заснеженном саду" (кон. 1760-х гг.), серии - "Очистка хлопка", "6 видов реки Томагава", "100 поэтов", "24 примера сыновней почтительности", "8 элегантных видов Эдо", "Поэзия всех времён года" (1764-1770 гг.), все - цветная ксилография.

28 шт. JPEG | Разрешение: 2438х3587 | Размер: 32.37 МВ RAR

Скачать

Эдвард Мунк (Edvard Munch)

Мунк (Munch, Edward) Эдвард (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник. Учился в Осло в Королевской школе рисования (1881-1886) и в мастерской Крога (1882-1883). В конце 1880-1900 Мунк работал во Франции, где испытал влияние П.Гогена, А. де Тулуз-Лотрека, В. ван Гога, в Германии и Италии. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием Х.Х.Йегера, А.Стриндберга, К.Гамсуна и других скандинавских писателей-символистов, что определило его обращение к характерным для символизма “вечным” темам одиночества, угасания, смерти (“Больная девочка”, 1885-1886, Национальная галерея, Осло). С начала 1890-х годов творчество Мунка развивается в рамках складывавшегося в эту эпоху стиля модерн (“Девушки на мосту”, 1901, Национальная галерея, Осло), но обнаруживает и ряд новых черт (жесткий вихреобразный контурный рисунок, диссонирующая цветовая гамма, динамичная композиция), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (“Крик”, 1893, Национальная галерея, Осло). Тема, ставшая центральной в творчестве Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, властная мать-смерть. Большинство картин Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл “Фриз жизни”. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В дальнейшем Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи.

345 шт. JPEG | Разрешение: от 640х785 | Размер: 63.89 МВ RAR

Скачать

Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico) - итальянский живописец

Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico) - 1888, Волос, Греция — 1978, Рим. Итальянский живописец. Вошел в историю искусства как ведущий представитель направления метафизической живописи. Родился и провел детские годы в Греции, обучался рисунку и живописи в Афинах (1899—1905). Продолжил художественное образование в Академии художеств в Мюнхене (1906—1910), куда переехала семья после смерти отца. Здесь художник увлекся немецкой философией (сочинениями Шопенгауэра, Вейнингера, Ницше) и испытал сильное влияние искусства Бёклина и Клингера (Битва лапифов с кентаврами, 1909, Рим, Нац. галерея современного искусства). Под впечатлением от итальянской архитектуры, полученным при посещении Флоренции, Милана и Турина (1910—1911), появились первые "картины-таинства", которые Г. Аполлинер позднее назовет "метафизическими". В 1911—1915 Де Кирико вместе со своим братом Андреа (писателем, известным под псевдонимом Альберто Савиньо) жил в Париже, где в кругах литературного и художественного авангарда были высоко оценены его картины, показанные на выставках Осеннего салона и Салона независимых.

225 шт. JPEG | Разрешение: от 607х800 | Размер: 41.84 МВ RAR

Скачать

Франсис Пикабиа ( Francisco Maria Martinez Picabia della Torre)

Франсис Пикабиа отличался гибким, общительным характером и крайне изменчивым, холерическим темпераментом. Резкие перемены состояния и творческого тонуса временами срывались в затяжные депрессии или приступы неврастенических вспышек гнева, проявлявшихся, как правило, в семейной обстановке. В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом. Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.

257 шт. JPEG | Разрешение: от 434х600 до 2404х1381 | Размер: 61.55 МВ RAR

Скачать

Иероним Босх (Jheronimus Bosch)

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.

205 шт. JPEG (картины могут повторяться) | Разрешение: от 653х544 до 2019х1462 | Размер: 47.90 МВ RAR

Скачать

Одилон Редон (Odilon Redon)

Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.

268 шт. JPEG | Разрешение: от 337х800 до 1919х1563 | Размер: 49.46 МВ RAR

Скачать

Тосюсай Сяраку (Toshusai Sharaku) - японский график и актёр

Наряду с несколькими портретами борцов сумо, его работы состоят главным образом из портретов актеров театра кабуки, поясных и полных изображений людей. Все они были напечатаны Цутая Дзюдзабуро — наиболее процветающим издателем тех дней. Характерны для Сяраку окуби-э с карикатурными головами на темном фоне. Гримасы на лицах, часто доведенные до гротеска, скупые жесты выявляют не только характер исполняемой роли, но и индивидуальные черты самого актера.

28 шт. JPEG | Разрешение: от 1239х2640 до 2268х3484 | Размер: 29.3 МВ RAR

Скачать

Эль Греко (El Greco) - испанский художник

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой.

Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру. К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме.

Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

120 JPG | от 600х677 | 10 MB

Скачать

Max Ernst. Erotic fantasies

В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. Вошел в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти. В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. В 1938 Пегги Гуггенхайм купила значительную часть работ Эрнста и выставила их в своем музее в Лондоне.

176 JPEG | 971x1307 (min.) - 1100x1513 (max.) | 62.2 MB

Скачать

Фрида Кало (Frida Kahlo). Коллекция картин

Коллекция состоит из репродукций картин Фриды Кало (некоторые картины представлены в нескольких вариантах сканов), эскизов и рисунков, а также фотографий с Фридой Кало и Диего Риверой. Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderуn, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена Диего Риверы. В работах Фриды Кало очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нем заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.

160 картин, 34 эскиза, 193 фото JPEG | Разрешение: от 297x412 до 2527x2197 | Размер: 142.07 МВ RAR

Скачать

Бурлюк Давид Давидович

Бурлюк полагал: «Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений. В каждом произведении отмечено, как в театральном действии, определенное количество часов для любования и разглядывания его. Многие произведения вмещают в себя запасы эстет-энергии на долгие сроки».
Картины и рисунки Бурлюка разбросаны по всему свету в музеях и частных коллекциях. Многие из них репродуцированы в его книгах или книгах о нём. «Отец российского футуризма», Бурлюк принимал активное участие в выступлениях футуристов, являясь их теоретиком, поэтом, художником и критиком.

757 JPG | 250x162 - 3000x2520 | 201,56 Мб RAR

Скачать

Константин Алексеевич Васильев

Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп, Адыгейская АО[1] — 29 октября 1976, Васильево, Зеленодольский район, Татарская АССР) — русский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Васильева весьма многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики. Помимо работ указанной выше тематики, в нём присутствуют портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины батального жанра. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого цвета и его оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.

246 JPG | 289x709 - 5381x3142 | 565.28 MB

Скачать

Александр Максович Шилов

Родился 6 октября 1943 года в Москве.
Великая Россия испокон веков рождала таланты, которыми по праву гордится все человечество. Они вошли в историю мировой культуры. Их имена - бессмертны. Среди наших современников, творящих сегодня русскую культуру, безусловно выделяется Александр Шилов. Он - один из выдающихся художников уходящего столетия, живая легенда, гордость и слава России.

30 JPG | 1679x2327 - 2578x1666 | 293.46 MB

Скачать